Se dio a conocer, a través de su compañía discográfica, que el cantante Luis Fonsi no estará en la Teletón debido a compromisos adquiridos con anterioridad

En cuanto escucharon el llamado para participar en la Teletón en favor del Hogar Clínica San Juan de Dios, artistas locales y extranjeros aceptaron la invitación que los reunirá en el frontis del Palacio de Gobierno.

Marco Zunino, Rossana Fernández Maldonado y Ana Karina Copello iniciarán el espectáculo con la interpretación de la canción emblema de la Teletón. Además, serán parte de la velada Rossy War y Amanda Portales.

También han confirmado su participación en esta cruzada, que tiene como emblemas a los niños Diana del Rosario Rafael (8) y Dilver Delgado (6), artistas como el cantante venezolano el 'Puma' José Luis Rodríguez, el dominicano Julio Sabala y el panameño El General.

Hasta el cierre de esta edición, se esperaba la confirmación del salsero puertorriqueño Jerry Rivera. No obstante, se dio a conocer, a través de su compañía discográfica, que el cantante Luis Fonsi no estará en la Teletón debido a compromisos adquiridos con anterioridad.

Transmisión simultánea
TV Perú es el canal oficial de esta cruzada, cuya cobertura empezará el domingo 21 a las 9 a.m. El resto de canales de la señal abierta podrá colgarse de la transmisión estatal.

Red Global tendrá su primer enlace a las 9 a.m., América TV y ATV harán lo propio a las 10 a.m., Frecuencia Latina empezará a las 5 p.m. y Canal 5 a las 8 p.m.

Aunque todavía desconoce el nombre de su nuevo disco, el salsero puertorriqueño Jerry Rivera ya tiene lista la primera canción.

Se trata de ¿Quién de los dos?, un tema que aborda la discusión que se plantean las parejas. “Muchos hombres pueden ser que son más bravos que las mujeres o que si hacen el amor mejor que ellas. De cosas así habla la canción ¿Quien de los dos?, que me la pidieron para que forme parte de la banda sonora de una telenovela en Venezuela, que está en producción y se desconoce cómo se llamará”, explica el cantante nacido el 31 de julio de 1973 en Santurce.
Conocido también como Cara de niño (por su canción homónima de 1992) o Bebé de la Salsa, Rivera anunció que posiblemente su nuevo material estará listo para marzo o abril del próximo año.

“Lo que sí puedo adelantarles es que el siguiente larga duración rescatará mis inicios como intérprete de salsa. El disco tendrá canciones como Cara de niño, Esa niña y Vuela muy alto y otras que los hizo bailar en la década del noventa”, asegura el artista boricua, quien cantó el domingo pasado en la Teletón Por la Vida 2008 en Ecuador.

Para conmemorar el 118 aniversario del natalicio del cantautor de tangos, Carlos Gardel, celebrarán este jueves el Día del Tango, en el museo casa que lleva su nombre, en Buenos Aires, que será amenizado por artistas argentinos.
La Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Museos, conmemorará el 11 de diciembre, el 118 aniversario del nacimiento de Gardel, en el recinto que tiene su sede de Jean Jaurés 735, en el barrio del Abasto.
Entre los artistas que actuarán, se encuentra Esteban Riera, quien comenzó su carrera de cantor de tango en 2001 y recibió, entre otros premios, el de Mejor Solista Vocal Masculino en la 11§ edición del Certamen Hugo del Carril, además de que presenta "Soy Cantor", su primer disco solista.
También, actuará la cantante Lucrecia Merico, fiel exponente del "tango reo", abordando el género desde lo más genuino. Su recital está dirigido a todo tipo de público, tanto al tanguero como al que descubre ese mundo.
Dentro del repertorio que interpreta, se incluyen tangos de corte festivo, tales como "Que querés con ese loro", "Haragán" y "La mina del Ford", entre otros.
Charles Romuald Gardés, su nombre real, fue hijo de Berthe ardés, quien emigró a Argentina, con su hijo de casi tres años y vivió en los barrios bajos de la zona Porteña, frente al Río de la Plata.
Realizó un gran número de oficios para ayudar a su madre. Llegó a cantar en las esquinas de las calles, en fiestas o agasajos, y más arde en bares que operaban en la clandestinidad en Buenos Aires, luego formó un dúo con José Razzano, que duró hasta 1925.
La música le atraía cada vez más y decidió probar suerte en serio en este ámbito. Así, optó por cambiar la "S" final de su apellido en un intento por latinizarlo y se lanzó de lleno a buscar trabajo en bares y cafés de la época.
La carrera del carismático cantante coincidió con el desarrollo del intrínseco icono cultural argentino: El tango, que era la música, la canción y la danza de los suburbios de Buenos Aires.
Gardel se dio a conocer en 1908 haciéndose llamar "El Morocho". También en la época destacaba José Razzano, llamado "El Oriental", con fama de cantante de tangos. Sigue Se. dos. tangos
En 1917 "El pájaro cantante de Buenos Aires", como más tarde se le conoció, con su canción "Mi noche triste", de la cual vendió 100 mil copias, alcanzó gran fama en los países latinos y realizó gira por Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Barcelona, París y Nueva York.
En 1928, en una visita que hizo a París, se vendieron 70 mil copias de sus discos, y entre 1930 y 1932 inició allí su carrera cinematográfica, durante la cual se trató de destacar su desempeño como cantante.
Gardel registró un total de 770 temas, incluso 514 tangos y su popularidad como intérprete de las baladas melancólicas del género fue confirmada en los 20 y 30 en los clubes nocturnos y películas.
Entre su filmografía destacan: "Encuadre de canciones" (1930), "Luces de Buenos Aires" (1931), "Espérame" (1932), "Melodía de arrabal" (1932), "Cuesta abajo" (1934), "El tango en Broadway" (1934), "Cazadores de estrellas" (1935), "El día que me quieras" (1935) y "Tango bar" (1935).
La elite de Argentina superó su aversión a los orígenes humildes del tango y la sensualidad abierta, cuando Carlos Gardel y su música fueron ya extensamente aceptados en Francia y España.
Esa atracción se amplió gracias también a la radio que tocaba algunos de los tangos de la autoría de Gardel como "Mano a mano" (1920), "Desdén" (1930), "Melodía de arrabal" (1932) y "Volver" (1935).
Gardel hizo época también con "Caminito", "Caminito soleado", "Cuesta abajo", "Dandy", "El día que me quieras", "La cumparsita", "Adiós muchachos, "La última copa", "Mi Buenos Aires querido", "Uno y uno" y "Volver", entre otras.
La carrera vertiginosa de Gardel se acabó de golpe en 1935, cuando perdió la vida en un accidente aéreo en Medellín, Colombia, el 24 de junio.
En 1998 la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) organizó la entrega de los Premios Carlos Gardel a la Música y en su primera edición abarcó todas las expresiones de la música popular argentina, desde el tango hasta el rock.
Un año después, quedó inaugurada "La Casa del Tango Carlos Gardel, Museo del Tango Doctor Amín Raed", en Buenos Aires y a partir del 1 de septiembre de 2003, la voz del cantante Argentino fue nombrada como Patrimonio de la Humanidad, por la UNESCO.
En marzo de 2007 se presentó en el Teatro Teresa Carreño, en Buenos Aires, la pieza "Gardel, vivito y tangueando", obra que recoge los aspectos más importantes de la vida del artista.
Actualmente, continúa sus presentaciones en Argentina el espectáculo "Esquina Carlos Gardel", con 15 profesionales del baile, quienes recrean los 30, la época dorada del llamado "Zorzal Criollo".
En el mismo año, Gardel es considerado como uno de los más grandes intérpretes de tangos de la historia, por esta razón el cantante puertorriqueño Jerry Rivera le rindió un tributo con su álbum que contiene los temas del argentino a ritmo de salsa.

La Orquesta Adolescentes se dio a conocer a medidados de los noventa gracias a su tema Anhelo, que alcanzó rápidamente el éxito dentro y fuera de Venezuela. El artífice de ese encumbramiento era entonces un muchachito que a fuerza de puro talento logró hacer de la orquesta una de las preferidas en el mercado salsero. Trece años después Porfi Baloa sigue derrochando su música dispuesto a sacar cara por los creadores más que por los cantantes.
Anhelo, Persona ideal o Clase social son solamente algunos de los éxitos que nacieron de la pluma creativa de Porfi Baloa director y compositor de la Orquesta Adolescentes, nombre que adoptaron en 1995 cuando publicaron su primer disco ya que en ese entonces las edades de los integrantes oscilaban entre los diecinueve y los veintitrés años.
Desde entonces ha pasado mucho tiempo, la orquesta dejó de visitar mercados internacionales ya que según declara Porfi, tuvieron que dedicarse por completo a Venezuela a pedido del gobierno. “Nosotros abandonamos el mercado internacional porque nuestra quinta producción pegó fuerte en Venezuela así que tuvimos que hacer muchas presentaciones. Por cuestiones políticas y todo lo que sucede en mi país fuimos solicitados por el Gobierno para diversas actuaciones y eso prácticamente nos ocupaba todos los fines de semana”, señala el compositor a Ocio Latino.
En la actualidad la agrupación ha vuelto a visitar países como México y Perú, en este último fueron todo un huracán musical años atrás, para recuperar el trono perdido. Porfi se pasea con su quinto disco –que salió publicado luego de cinco años desde su última producción – titulada Búscame en el que sigue apostando por la salsa de clave. La novedad es que el maestro se atrevió, por primera vez, a interpretar dos canciones: Búscame y Mentirosa, un merengue que fue grabado en República Dominicana con la ayuda de Luis Rosario.
Porfi Baloa no ha estado libre de polémica ya que sus constantes cambios en la agrupación, sobre todo con los cantantes, ha sido muy criticada por los seguidores, ya que según afirman, esto le restaba continuidad sonora a la banda. Él sonríe ante esos comentarios y deja en claro que en su caso lo más importante son las letras de los temas y no quien las interpreta. “En Venezuela no me han criticado mucho por los cambios de cantantes que hago a cada ratico”, dice y agrega “Si la canción es buena no importa si eres bonito o feo, gordo, alto o bajo. Si la canción es un palo, esa es la obra y eso manda”, afirma.
Porfi dice ir siempre a contracorriente ya que cuando uno ve a cantantes como Olga Tañón o Marc
Anthony nadie, se pregunta quienes les escriben los temas. “¿Alguien se pregunta quien hizo Amores
como el nuestro para Jerry Rivera?, nadie lo sabe. Ese tema lo escribió Omar Alfanno, ¿y el arreglo musical?, ¿y quién fue el ingeniero de sonido? Yo siempre voy a sacar cara por el personal que está detrás de la cortina, el que trabaja las corcheas y que escribe las partituras. Eso es muy valioso”, señala.
Por la Orquesta Adolescentes han pasado 16 cantantes de los que, recuerda Baloa, le han dejado un buen sabor de boca Oscar Arriaga y Wilmer Lozano. Con el disco Búscame la orquesta obtuvo un disco Doble de Platino y fue tanta la acogida que tuvo en Venezuela, que gracias a ello pudo comprar un autobús Mercedes Benz para movilizar al grupo. Por eso para Porfi la salsa no está en decadencia a pesar de que en Venezuela, como en otros países, el reggaetón ganó terreno. “En mi país el reggaetón acabó con todo, pero junto al maestro Oscar de León y unos pocos, somos los únicos que seguimos fieles a la salsa. Respetamos el reggaetón porque a la gente le gusta y lo baila pero yo nunca entraría a ese género porque llevo el principio del maestro Rafael Ithier del Gran Combo. Él es muy conservador y sigue fiel a su género, yo trato de ser igual”, dice Baloa.
Como todo venezolano Porfi está atento a la actividad política de su país aunque, dice, sólo lo mira de lejos ya que no le interesa meterse en esos “líos” políticos. “Lo mío es la música y darle el corazón a todo el mundo. Nosotros estamos con el presidente Hugo Chávez en algunas cosas pero en otras no, como todo. No me meto en política, yo estoy con la gente que apoya la música porque eso es universal”, sentencia.